Concert España à Madiran

Un concert de musiques espagnoles au fil des siècles et des traditions régionales ne peut se passer de guitare ! Aussi aurons-nous le plaisir de vous proposer un voyage musical à travers l’Espagne, entre danses populaires, lyrisme romantique et paysages évocateurs en écoutant cinq pièces (de Gaspar Sanz, Isaac Albéniz, Eduardo Granados…), jouées par un ensemble de musiciens réunis pour l’occasion : Aylén Lecot Goni, Corentin Le Leffe, Francisco Moreno et Lauren Hayet, (percussions) dirigé par Aylén Lecot Goni du Conservatoire à Rayonnement Régional de Pau.

VENEZ NOMBREUX À MADIRAN POUR DÉCOUVRIR CE RÉPERTOIRE DE
VÉRITABLES BIJJOUX MUSICAUX D’ESPAGNE
LE 7 SEPTEMBRE 2025 A 17H en l’église de MADIRAN

Le concert sera évidemment suivi d’une dégustation des vins de Madiran et de Pacherenc du Vic Bilh pour les amateurs,
offerte par Émergence et la cave coopérative de Crouseilles.

PROGRAMME et paroles

• TODOS LOS BIENES DEL MUNDO [paroles] (Villancico, Andalousie), Juan del Encina (Salamanque 1468 – León 1530).
  Ce compositeur est l’une des figures les plus prolifiques, et imitées, de la Renaissance espagnole, né Juan de Fermoselle. Entre dévotion religieuse, poésie et dramaturgie, il compose surtout avant l’âge de 25 ans. Dès 1492, il écrit un poème pastoral (églogue) sur la Nativité. Dans ses dernières années, il a occupé la charge de chanoine à León et Malaga. Il privilégie le genre
  villancico, qui renvoie à l’époque à des mélodies populaires (aujourd’hui le terme fait référence à des chants de Noël) dont nous avons un exemple ici. L’impression de simplicité recouvre en fait une composition élaborée où se marient texte et mélodie.
• ACABA DE MATARME [paroles], Francisco Guerrero (Séville 1528 – 1599), extrait de Canciones y villanescas espirituales
  (1589).
  Ce compositeur est l’un des compositeurs les plus célèbres de la Renaissance espagnole. Elève de Fernandez de Castilleja et de Christobal de Morales. Après des études de luth, harpe et instruments à vent à la Cathédrale de Séville, il y devient cantor, puis directeur de la manécanterie. Au décès de Morales en 1554, il est nommé maître de chapelle à Malaga. Protégé de Philippe II et du Pape Jules III, il voyage et compose dans les années 1580 à Rome et à Venise. Considéré comme le grand maître de la polyphonie sacrée andalouse, au sens dramatique marqué, il fait figurer des textes mozarabes. Il est par ailleurs particulièrement remarqué pour la pureté de son contrepoint. Ses œuvres profanes embrassent l’esprit du madrigal italien. Les villanescas sont un genre de chansons populaires espagnoles.
• CON EL VITO [paroles] (estampa andaluza) Chanson populaire andalouse du XVIe siècle, le texte fait référence à une danse, le vito, qui à son tour évoque Saint Vitus, saint patron des danseurs.
• O MAGNUM MYSTERIUM [paroles], Tomás Luis de Victoria (Avila 1548 – Madrid 1611)
  Ce compositeur renommé de la Renaissance espagnole, étudie au collège de Rome à partir de 1565, et est élève du polyphoniste virtuose Palestrina. Il sera chanteur et organiste à l’église Santa Maria di Monserrato et ensuite maître de chapelle au séminaire romain. Sa maîtrise musicale étant doublée par sa dévotion religieuse, il écrit des motets (1572) ; et après 20 ans auprès de L’Impératrice d’Autriche, il écrit à Rome des messes pour 4 à 8 voix (1592-94). Il a su exprimer les envols sacrés des croyants espagnols. Son œuvre, remarquable par sa simplicité et son naturel (plain chant), est entièrement consacrée à la liturgie catholique. C’est l’œuvre la plus vaste de toute la polyphonie ibérique.
• YA VIENE LA VIEJA [paroles] (Villancico, Castilla), Edouardo Cifre (Valence 1933 -)
  Ce compositeur fait des études au conservatoire de Valence : piano, harmonie, composition, direction d’orchestre, mais aussi en Hongrie (pédagogie) et Allemagne (direction). Il est directeur de la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera, professeur et sous-directeur de l’Orquesta Municipal de Valencia, puis de 1972 à 1997, directeur titulaire de l’Orféon Universitaria des Valencia. Ce chant est l’un des villancicos traditionnels les plus connus, et du fait de la portée religieuse de son texte, fait partie du répertoire classique des chœurs pour la période de Noël. Le texte renvoie à un villancico traditionnel de Castille, divisé en trois strophes différentes et un refrain.
• Canarios (Trio de guitares), Gaspar Sanz (Teruel 1640 – Madrid 1710), arrangement de Raùl de Frutos.
  Ce guitariste, prêtre et compositeur de la période baroque a étudié la philosophie à l’université de Salamanque. Il voyage en Italie, étudie l’orgue avec Lelio Colista. Il écrit Instrucción de música sobre la guitarra española (1674-1675) pour son élève Don Juan d’Autriche, le fils naturel de Philippe IV d’Espagne. Cet ouvrage contient 90 pièces pour guitare à 5 cordes (la, ré, sol, mi, si). La danse baroque Canarios, inspirée des rythmes des îles Canaries, est une pièce vive et sautillante, pleine d’énergie et de contrastes rythmiques. Véritable témoignage du style espagnol du XVIIe siècle. Elle allie virtuosité, clarté et esprit populaire, offrant une entrée festive dans le programme.
• O VOS OMNES [paroles], Pablo Casals (Vendrella, Catalogne, 1876 – Porto Rico 1973)
  Ce compositeur fut violoncelliste, chef d’orchestre et compositeur. Elève de José Garcia au conservatoire de Barcelone, puis assistant du professeur Jesús Monasterio au Conservatoire de Madrid. Il fut entre autres Violoncelle solo à l’Opéra de Paris (1895-1898). Il crée en 1919 l’Orchestre Pablo Casals de Barcelone. Après la guerre civile, il quitte la Catalogne du sud et s’installe à Prades (66), où il organise chaque année un festival. Il a écrit des pièces sacrées : 2 oratorios, un miserere et des motets (dont ce chant, composé en 1942), et, entre autres, une Sardana pour 32 violoncelles.
• Granada, Serenata (Duo de guitares), Isaac Albéniz (Camprodón 1860 – Cambo Les Bains 1909) arrangement de J.M. Lopez de la Osa.
  Enfant prodige, il donne ses premiers concerts de piano à 4 ans à Barcelone. Malgré une prestation extraordinaire au concours du conservatoire de Paris en 1866, il est renvoyé pour indiscipline, problème qui le suivra également au conservatoire de Madrid. Il part alors comme concertiste aux Amériques et rencontre un succès retentissant. Il s’installe à Barcelone à l’âge de 23 ans, en 1883. Son œuvre majeure est Iberia (1905-1908). A travers Granada, Albéniz rend hommage à l’une des villes les plus envoûtantes d’Andalousie. Écrite à l’origine pour piano, cette pièce fait partie de sa célèbre Suite Españolas (parue entre 1886 et 1890 environ) et s’inspire des rythmes, des parfums et de l’atmosphère mauresques de la ville.
• O VOS OMNES [paroles], Ignacio Mocoroa (Tolosa, Pays Basque 1902 – 1979)
  Fils d’Edouardo Mocoroa, ce compositeur est nommé à 21 ans organiste de la Iglesia de San José de Madrid, puis succède à son père comme titulaire de la paroisse de Santa María à Tolosa. Il crée et diffuse de la musique en respectant l’exigence de la tradition musicale de Tolosa. Il compose de la musique sacrée pour orgue et pour chœur, mais aussi de la musique profane, notamment pour piano, chœur et txistu (flûte à trois trous, traditionnelle du Pays Basque), et ses chants en basque sont dans le répertoire de nombreux chœurs basques. La pièce sacrée de ce soir est l’un des chants sacrés les plus connus de Mocoroa.
• AITA GUREA [paroles], Francisco de Madina Igarzàbal (Oñate, Pays Basque 1907-1972)
  Ce compositeur étudie la théologie et la musique en même temps, et est ordonné prêtre de l’ordre des Augustins en 1929. Après avoir enseigné dans son village natal, il part en Argentine, et, de 1932 à 1955, il est prêtre d’une paroisse de Buenos Aires puis directeur d’un collège à Cuidad de Salta et supérieur de la communauté augustine. Pendant ce temps il compose, et ses œuvres sont jouées à Buenos Aires. Il part pour New York pour créer une résidence des Canónigas de Letrán. Il continue à composer et donne en première ses œuvres dans ces deux villes, mais aussi en Espagne où il est enfin reconnu à sa juste valeur à la fin des années 50. Il rentre au Pays Basque en 1972. Toute sa musique est influencée par la tradition locale basque. Aita Gurea, la prière chrétienne du Notre Père, fut composée en Argentine en 1946.
• Orientale (Duo de guitares), Enrique Granados (Lérida 1867-1916 (noyé dans la Manche)), arrangement de Joël Jégard.
  Ce compositeur et pianiste catalan est de renommée nationale grâce à 12 Danzas Españolas (1883…). Ses parents sont d’origine cubaine et se sont installés à Santa Cruz de Tenerife. A Barcelone à partir de 1874, Granados prend ses premiers cours de musique auprès de José Junceda, chef d’orchestre de l’armée. Il intègre également le chœur de la Virgen Mercè à Barcelone et apprend le piano, poursuivant son apprentissage avec Joan Baptista Pujol. Après deux années à Paris, il retourne à Barcelone en 1889. Issue des 12 Danzas Españolas, Orientale déploie une atmosphère rêveuse et mystérieuse. Dans cette pièce aux accents mélancoliques, Granados mêle sensualité et raffinement harmonique, laissant à la guitare toute sa capacité à chanter et à évoquer des paysages intérieurs empreints d’exotisme.
• Villanesca (Trio de guitares), Enrique Granados, arrangement de Raùl de Frutos.
  Extrait de la suite Goyescas, Villanesca est une danse élégante et pastorale, empreinte de douceur et de noblesse. Transcrite pour guitare, elle révèle les subtilités du langage entre classicisme et couleur locale. C’est une pièce raffinée, qui invite à l’introspection.
• TARARAN [paroles] (Villancico, la Cuenca) – arrangement de Manuel Oltra (Valence 1922- Barcelone 2015).
  Ce pianiste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue a eu une très longue carrière musicale. Ayant commencé ses études musicales en 1936, il doit partir à l’armée pendant la guerre civile. Il enseigne ensuite au conservatoire hispano-marocain de Madrid de 1944 à 1947, puis intègre le conservatoire de Barcelone pour y enseigner le contrepoint et l’harmonie. En 1969, il s’engage dans l’administration du conservatoire. Il est lauréat de nombreux prix, dont le prix national de la musique et en 2010, la Creu de Sant Jordi (croix de Saint George), distinction créée en 1981. Parmi ses œuvres (orchestre, orchestre de chambre, chorale), on trouve des transcriptions de musiques traditionnelles, des berceuses (dont la pièce de ce soir), et des danses sardanes pour orchestres catalans traditionnels : Cobla.
• La Tarara (Trio de guitares), (danse traditionnelle populaire espagnole), arrangement de Raùl de Frutos.
  La Tarara est une chanson populaire andalouse au rythme irrésistible et au caractère fantasque. Récoltée et harmonisée par Federico García Lorca, elle a inspiré de nombreuses versions. Dans sa transcription pour guitare, elle conserve sa fraîcheur folklorique et sa légèreté dansante. Véritable clin d’œil au patrimoine oral espagnol, elle apporte une touche finale enjouée et colorée au programme.
• AVE MARIA [paroles], Javier Busto (Fontarrabie 1949 – )
  Mondialement connu, ce compositeur a tout d’abord suivi des études de chirurgie à l’université de Valladolid avant de se consacrer à la composition de musique chorale et à la direction de chœurs. Il est musicien autodidacte, mis à part des études de direction de chœur sous Erwin Lust. Publié largement en Europe, il est invité dans le monde entier pour présenter ses œuvres, et pour participer aux jurys de concours de composition.
• DULCISSIMA MARIA [paroles], Dante Andreo (Cordoba, Argentine 1949 – )
  Ce compositeur, chef de chœur, professeur, vit en Espagne depuis 1981 et est particulièrement connu pour son interprétation de la musique ancienne espagnole et ibéro-américaine. Il a enseigné dans les Amériques, et est jury aux concours pour chœurs, dont le Gran Premio Nacional de Canto Coral de España et le Certamen International de Coros de Tolosa. Il a composé de nombreuses œuvres chorales sacrées (dont cette pièce) et profanes telle que celle qui suit, sur des textes de Federico García Lorca notamment. Il est lauréat de nombreux prix, dont le prix de composition en 1988 pour Cantos de la Tierra, et le Premio de Composiciòn Villa de Rota (Cadiz).
• EL PASO DE LA SIGURIYA [paroles], Dante Andreo (Cordoba, Argentine 1949 – )
  Sur un extrait des Poèmes du Cante Jondo de Federico García Lorca, la siguiriya gitane constitue le modèle fondamental du cante jondo, qui désigne les plus ancestrales chansons du répertoire andalou. La force lumineuse du propos de García Lorca tient dans sa capacité à ne pas voir dans le cante jondo une curiosité folklorique mais bien une authentique manifestation de la plus pure poésie : une poésie anonyme et populaire, forgée au fil des siècles. L’Andalousie se révèle un véritable magma lyrique, où les vers des poètes espagnols bouillonnent dans le même creuset que les poètes persans et arabes. García Lorca réussit ainsi le tour de force de proposer une véritable leçon d’histoire, de musique, et de poésie.
• BÉSAME MUCHO [paroles] (bolero) – Consuelo Velazquez (Ciudad Guzmán 1916 – 2005, Mexique), composé, semble-t-il, d’après un aria de Francisco Guerrero. Arrangement par Reynier Silegas Ramirez.
  Suite à 9 ans d’études, cette artiste devient pianiste concertiste, et compositrice, à partir de la fin des années trente, de chansons sentimentales, et actrice à ses heures. Un buste en son honneur est érigé à Mexico en 2003 sur la Plaza des Compositores Mexicanos. Bésame Mucho (1941), ce grand titre en langue espagnole, a été adapté en anglais par Nat King Cole en 1944. A partir de là, il devient mondialement connu et interprété.
• PIENSA EN MI [paroles] (bolero) – Agustin et Maria Teresa Lara (Veracruz 1904-Mexico 1984), arrangement de José Luis Blasco.
  Cette pièce fut composée en 1935 au Mexique par l’auteur-compositeur-interprète (chansons et boleros) Agustin Lara, apprécié en Amérique Centrale et au Caraïbes, et sa soeur María Teresa Lara. Chanson emblématique du répertoire hispanophone, mélancolique à souhait, elle exprime la tristesse qui envahit le sujet en l’absence de l’être aimé. Devenue populaire dès les années 40, celle-ci devient mondialement connue grâce au film de Pedro Almodovar « Tacones lejanos » (Talons aiguilles). En outre, pour beaucoup de gens, c’est l’interprétation ô combien poignante de la chanteuse espagnole Luz Casals qui en a fait un classique.
• HIJO DE LA LUNA [paroles], José Maria Cano (Madrid 1959 – ).
  Ce compositeur est une figure légendaire de la Movida avec son groupe Mecano (créé en 1975, avec Nacho Cano et Ana Torroja) qui a marqué l’Espagne des années 80, et est aussi artiste peintre (connu pour ses peintures axées sur les droits de l’homme) et producteur de musique. Il vit entre Londres, Malte, le Portugal et l’Espagne. Cette chanson a eu un succès immédiat en Espagne et en Amérique latine, et a été reprise par de nombreux chanteurs dans de nombreuses langues, notamment en français : « Dis-moi lune d’argent ». Le texte de la chanson raconte une histoire poétique mais tragique, explorant des thèmes tels que l’amour et le sacrifice, ou encore, la jalousie et la trahison. La lune devient figure mystique maternelle qui entoure l’enfant abandonné.
• Bis ? A LA NANITA [paroles], arrangement Manuel Oltra (1922-2015)

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Les Paroles