Concert Le Chant des Poètes

Acheter votre billet via Hello Asso (Plate-forme associative gratuite pour nous, fonctionnant avec des dons, mais seulement pour ceux qui le souhaitent)

Samuel Jean

Chef d’orchestre et pianiste, Samuel Jean a une large expérience dans l’enseignement (CNSM de Paris), dans la direction d’orchestre (Directeur Musical de l’Orchestre Régional Avignon Provence de 2012 à 2020,) orchestres de Radio-France, Montpellier, Strasbourg, Lille, Liège, Rouen.  Riche d’une abondante discographie, il a notamment enregistré pour le label Deutsche Grammophon l’album « Yes » de la soprano Julie Fuchs. Il est directeur artistique du festival des Pierres Lyriques et depuis septembre 2023 directeur Art et Culture et de la Cité des Arts de Lescar. 

Samuel Jean a été nommé en septembre 2025 chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.

PROGRAMME et paroles

• 
  JULIEN JOUBERT (1973-) Compositeur, violoncelliste, pianiste, chanteur, directeur artistique de l’association La Musique de Léonie, Julien Joubert est professeur au Conservatoire d’Orléans. Son approche à la composition, du plus complexe au plus léger, est multiforme : musiques symphoniques, opéras pour jeunes et chœurs d’enfants, ballet, cinéma.
  –> GREEN [paroles] de Paul Verlaine (1844-1896), poète de renom, sacré par certains « prince des poètes », contemporain et ami de Rimbaud, Verlaine est connu également pour sa vie privée tourmentée et son caractère violent. Il meurt dans la détresse absolue. « Green » (Romances sans paroles, 1874) est un poème qui célèbre, certes avec une touche de mélancolie, la renaissance de la nature et les nuances de verdure qui apparaissent après les mois froids. Le chant de Joubert, mélodie pour chœur et piano, extrait d’Aquarelles, parait aussi dans « La librairie de Monsieur Jean ».
  –> SOUS LE PONT MIRABEAU [paroles] de Guillaume Apollinaire (1880-1918), qui est peut-être le plus grand poète de langue française du XXe siècle ; il est ami de Picasso, Braque, Max Jacob, entre autres, partageant ainsi leur combat pour un art nouveau en peinture comme en poésie. Se portant volontaire pour aller au front, il meurt suite à ses blessures. Le poème chanté ce soir évoque une rupture amoureuse, et paraît dans ce que l’on considère comme son œuvre maitresse, Alcools, 1913. Symboliquement, le passage de l’eau de la Seine sous le pont Mirabeau représenterait le conflit entre le passage du temps, inexorable, et la permanence des souvenirs dans l’esprit du poète. Ce chant apparaît dans l’œuvre P’tit Fernand et la grande guerre, un conte musical d’Eric Herbette et Julien Joubert.
• 
  ÉRIC SAINT-MARC (1973-), compositeur de pièces sacrées pour chœur, orgue, piano et orchestre, organiste, né à Tarbes et diplômé de l’université de Pau et des Pays de l’Adour, il est titulaire des orgues de la Paroisse du Christ Sauveur au centre ville de Pau.
  En 2016, alors chef du chœur Opus65 à Séméac, étant attaché depuis longtemps à la valorisation du patrimoine culturel local, il entreprit l’écriture d’un recueil de six pièces pour chœur mixte et piano sur des textes de poètes locaux. Glanés au fil de recherches dans les bibliothèques et les archives de Tarbes, ces auteurs et ces textes l’ont touché et motivé pour composer sur ces poèmes.
  –> POÈMES BIGOURDANS [paroles]
  HYMNE A L’ADOUR – Eugène Lagarde (1897-1983) né à Montgaillard, il fut poète et auteur de deux ouvrages sur la poésie en Bigorre.
  LA FONTAINE DE SIRADAN – Laurent Davezies (1860-1913) Poète de talent, né à Tarbes, il s’installe à Séméac avec sa femme et ses huit enfants. Fonctionnaire des Postes et Télégraphes.
  PLUS TARD – Vital Heurtebize (1933-2025) Décédé en mars dernier en Provence, il a vécu une vingtaine d’année en Bigorre. Poète. Inspecteur de l’Éducation nationale, directeur de la revue « L’Etrave . Président de la société des poètes français de 2003 à 2016.
  NOCTURNE – Laurent Tailhade (1854-1919), né à Tarbes le 16 avril 1854 et mort à Combs-la-Ville en 1919, est un polémiste, poète, conférencier pamphlétaire libertaire et franc-maçon.
• 
  NATHALIE BIARNÈS (1978- ) est compositrice, arrangeuse et orchestratrice depuis 2002. Elle collabore régulièrement avec de nombreux orchestres et ensembles : Orchestre de Pau Pays de Béarn, Orchestre Lamoureux (France 2), orchestres d’Avignon, Cannes, Normandie, Bayonne, Camera Musicae Barcelona, ainsi que divers ensembles vocaux et instrumentaux. Ses œuvres ont été diffusées en France, Suisse, Canada, Espagne, Allemagne et Maroc, et éditées notamment chez À Cœur Joie. Elle compose également pour l’image, notamment la musique du documentaire Les Vignerons du Vivant (France 3), et a participé à la création du ballet Eki Nox au CRR Maurice Ravel, enregistré par le Collectif Ezekiel (Aztarnak, Éditions Elkar 2022).
  Lauréate du 2ᵉ Prix de Composition du Concours Léopold Bellan, finaliste du concours UCMF « Les 10 ans » et bénéficiaire d’une résidence à la Landesmusikakademie Hessen (Bourse Heinrich Mann), elle poursuit une activité de création soutenue.
  Elle enseigne l’écriture musicale depuis 2008. Elle a été professeure au Conservatoire des Landes (Mont‑de‑Marsan), puis aux conservatoires de Bayonne et de Pau, et enseigne aujourd’hui au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux (PESMD). Elle chante également au sein du groupe de jazz vocal Edelvoice, situé en région parisienne (94).
  Depuis 2024, elle est directrice adjointe du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées, dont elle assure aujourd’hui la direction par intérim.
  sur un poème de Louisa Siefert
  –> EN VENANT À PAU [paroles] (1872) de Louisa Siefert (1845-1877), poétesse du XIXᵉ siècle morte à Pau en 1877 de la tuberculose qu’elle était venue y soigner. La pièce s’inscrit dans le cycle Les Chemins, consacré à des voix féminines de la poésie. L’autre œuvre du cycle, écrite sur un poème de Sabine Sicaud, a été commandée par l’ensemble vocal féminin Para L’Elles (95). Ce diptyque explore différentes formes de cheminement et la manière dont la poésie éclaire les trajectoires humaines.
  Le poème de Louisa Siefert médite sur l’errance, le regret et l’espoir. Une mélancolie profonde y affleure, traversée pourtant par une foi obstinée dans l’avenir. Même lorsqu’elle se dit incapable de saisir le bonheur, la poétesse conserve intacte la capacité d’y croire. Le voyage vers Pau devient ainsi une métaphore du voyage intérieur : non la destination, mais le chemin, les émotions traversées, et la persistance d’un élan vital malgré les doutes.
  En venant à Pau traduit cette avancée intime : un passage, une ouverture, une manière d’habiter le monde à travers la voix de Louisa Siefert, vers un territoire qui apaise et accueille.
• 
  FRANCIS POULENC (1899-1963) Faisant ses débuts comme « petit pianiste prodige », Poulenc, à la maturité un compositeur complexe à succès variable, rencontre Erik Satie et George Auric, qui influenceront fortement ses compositions plus tard, et entre dans le milieu parisien de la création musicale. Mobilisé lors de la Première Guerre, il compose peu. Au retour, il consolide sa formation avec Charles Keuchlin. De réputation artistique agréable, léger, un tournant arrive, cependant, avec les Litanies de la Vierge Noire (1936), entre autres, et surtout après la Seconde Guerre, se côtoieront, dans sa musique pour voix, inspiration religieuse et inspiration profane.
  –> UN SOIR DE NEIGE [paroles] de Paul Eluard (1895-1952) Ecrivain, résistant, poète… et homme politique. A partir de 1935 déjà, Poulenc « chante » les vers de son ami, Eluard. Ici, il s’agit d’une « petite » cantate de chambre pour chœur mixte à six voix, composée en 1944, pendant la seconde guerre. Le premier mouvement est extrait de Dignes de vivre – 1944 et les trois autres de Poésie et vérité – 1942. La pièce est dédiée à Marie-Blanche de Polignac.
  De grande cuillers de neige
  La bonne neige
  Bois meurtri
  La nuit le froid la solitude
• 
  CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Claude Debussy écrit de la musique instrumentale, vocale et théâtrale et est influencé par l’impressionnisme dans l’art et le symbolisme dans la littérature. Il œuvre pour la suggestion plutôt que la déclaration dans ses compositions. Quelque peu rebelle à l’orthodoxie musicale, son poème symphonique « Prélude à l’après-midi d’un faune » (Mallarmé) crée la sensation. La couleur instrumentale, les rythmes souples et sa conception nouvelle de l’harmonie parfois dissonante, sa conception de l’impression d’improvisation qu’il souhaite, caractérisent son art musical.
  –> TROIS CHANSONS DE FRANCE [paroles] sur des textes de Charles d’Orléans(1394-1465), contemporain de François Villon. Ce poète, figure importante de la cour royale, est fait prisonnier en 1415 à la défaite d’Azincourt et est emmené en Angleterre. Constamment déplacé, il devient monnaie d’échange dans les négociations politiques. Il écrit la plus grande partie de son œuvre poétique pendant cette captivité.
  Ces trois chansons sont marquées d’une unité dans leur nature allégorique, mais sont distinctes du fait de leurs diverses modulations (refrains).
  Dieu ! Qu’il la fait bon regarder (Chanson N° VI) relève de la poésie courtoise médiévale : il s’agit de l’évocation et de l’éloge de la beauté de la France, d’une femme, de la Femme, imaginées alors qu’il est prisonnier en Angleterre.
  Quand j’ai ouy le tabourin (Rondeau N° XXXVIII) Rondeau bucolique de la perspective de celui qui, comme le poète, est isolé/ s’isole, ne peut /ne veut profiter du butin du mois de mai : le renouveau de la nature et de l’amour.
  Yver, vous n’estes qu’un vilain (Rondeau N° CCCXXXIII) Ce rondeau personnifie les saisons, il s’agit d’une plaidoirie en faveur de l’été et la condamnation finale de l’hiver. Autre interprétation possible : l’hiver est en fait le roi Henri V d’Angleterre. Notons le fait que la configuration musicale épouse particulièrement bien la portée du texte.
• 
  THOMAS ENHCO (1988-) pianiste, violoniste (jazz, musique classique) et compositeur de musique classique et de jazz et de musique de film. Suite à sa formation musicale, notamment au Conservatoire National de Paris, il devient une figure de renom, donnant de très nombreux concerts en solo au piano, en trio, de musique classique et jazz à travers le monde. Son dernier album : A Modern Songbook, de 2023, englobe 125 années de chants réinterprétés en improvisations jazz. Il est régulièrement sollicité pour composer des pièces pour chœurs de chambre, ensembles vocaux et solistes. Primé de nombreuses fois, il a remporté, entre autres, la Victoire du Jazz 2013, et la SACEM Grand Prix de Musique Jazz en 2020.
  –> MIGNONNE ALLONS VOIR SI LA ROSE [paroles] de Pierre de Ronsard (1524-1585). Ronsard arrive à la cour royale dès l’âge de 12 ans, et à partir de 1539 est au service Charles, Duc d’Orléans. Ce poème Ode à Cassandre (Saviati), extrait des Amours de Cassandre publié en 1552, est en octosyllabes, à la différence des sonnets qui constituent l’ouvrage. Le recueil fait la réputation du jeune poète, appelé « le Pindare français », malgré les réticences de la cour acquise à Clément Marot.
• 
  MARK SIRETT (1952- Kingston, Ontario), organiste, chef d’orchestre et compositeur, docteur en direction de chœur, pédagogue de l’université d’Iowa-US, enseignant à l’université d’Alberta et à la Queen’s University d’Ontario, il est Membre de l’Ordre du Canada pour son « engagement inébranlable dans le domaine de la musique chorale en tant que compositeur, chef d’orchestre et leader communautaire de renom ». Figure incontournable, donc, de la musique chorale canadienne. Ses œuvres, sacrées ou profanes, ont été publiées au fil de sa longue carrière à Londres par Boosey and Hawkes et Oxford University Press entre autres et ont été produites, enregistrées et diffusées à travers le monde par de nombreux chœurs réputés. Il est apprécié également pour l’accessibilité et intuitivité de ses pièces pour chœur.
  –> CE BEAU PRINTEMPS [paroles] de Pierre de Ronsard. Deux strophes sur vingt-deux de la chanson N° XV, « Quand ce beau printemps je vois ». Ronsard exalte la nature et le renouveau du printemps, le cadre idyllique à ses yeux pour la naissance de l’amour. Nous remarquons particulièrement l’attention portée dans la composition musicale de Sirett au texte et à la « toile sonore ».
• 
  JEAN-CHRISTOPHE ROSAZ (1961-), guitariste classique et compositeur et enseignant franco-suisse connu internationalement et primé de nombreuses fois depuis 2020 pour ses compositions et leur interprétation. Intéressé par des genres musicaux divers en langues diverses, il recherche parfois un effet de collage de genres artistiques divers.
  –> ARBRES[paroles] Ce chant, qui illustre ce goût pour le « collage », constitue un court extrait du poème éponyme de Victor Hugo (1802-1885) écrit en 1843. Pour les néophytes : Hugo est chef de file du mouvement romantique français, dramaturge, poète et romancier, entre autres. Ses œuvres touchent à tous les domaines : l’amour, la nature, la liberté … Il a publié plusieurs recueils de poèmes lyriques. Arbres est extrait de Contemplations (1856) à la fin de la troisième partie ‘Les luttes et les rêves’, le chant de ce soir, démontre le regard du poète capté par l’immensité, comme par la vie minuscule, de la nature ici représentée par les arbres qui pour Hugo sont l’œuvre de Dieu. Il communique avec eux comme avec un ami proche.
• 
  GABRIEL FAURE (1845-1924), le « maître de la mélodie française »
  –> PAVANE [paroles] de Robert de Montesquiou-Fezensac (1885-1921) De Montesquiou est « poète-gentilhomme », dandy, critique d’art et de littérature, qui devient connu grâce à Les Chauves-Souris (1895), du romantisme coloré d’impressionnisme. Cette pièce (Opus 50) a été composée en 1887 pour orchestre de chambre et chœur ad libitum, et dédiée à la comtesse Elisabeth Greffulhe, célèbre pour sa beauté. La Pavane est particulièrement appréciée du fait de son extrême finesse.
  –> MADRIGAL [paroles] d’Armand Silvestre (1837-1901) Poète et romancier entre autres, figure de renom de fin de siècle. Cette pièce (Opus 35) est en quatre parties, à quatre voix. Elle est composée en 1883 à l’occasion du mariage d’André Messager. Fauré aimait particulièrement les poèmes de Silvestre, et en met plusieurs en musique. Le texte exprime la cruauté en affaires de cœur des jeunes hommes et des jeunes femmes. Le début de la mélodie est de J.S.Bach (Aus tiefer Not schrei ich zu dir, cantate N° 38), ainsi que sa Fugue N° 8. La mélodie réapparaît dans Masques et Bergamasques (1919).
  –> LES DJINNS [paroles] de Victor Hugo (1802-1885) (Les Orientales, 1829) poème descriptif, le récit du fracas provoqué par le passage d’un essaim de djinns autour de la maison de l’auteur. Adaptation (Opus 12, 1875) par Fauré pour chœur mixte.
• 
  MICHEL LEGRAND (1932-2019) Compositeur de 200 musiques pour le cinéma et la télévision et de nombreuses chansons. Connu dès les années soixante en France comme compositeur du film Les Parapluies de Cherbourg (1964) et du film musical Les Demoiselles de Rochefort, il part ensuite pour Los Angeles où il réussit à décrocher trois Oscars et Cinq Grammys. En effet, dès 1969, en collaborant avec Norman Jewison, metteur en scène du film L’affaire Thomas Crown, il remporte le prix de la meilleure bande son, et celui de la meilleure chanson originale, notamment pour The Windmills of Your Mind, le chant qui conclut le film, interprété sur un texte anglais (d’Alan and Marilyn Bergman) par Noel Harrison.
  –> LES MOULINS DE MON COEUR [paroles], musique de Michel Legrand, texte français écrit par Eddy Marnay (Edmond Bacri 1920-2003, parolier et chanteur français), se servant, dans cette chanson d’amour, de la symbolique du cercle ou de l’anneau pour évoquer l’union idéale. Michel Legrand a interprété lui-même cette chanson plus d’une fois à la télévision française à partir des années soixante-dix.
• 
  CHARLES TRENET (1914-2001), premier « poète de la chanson française » selon l’INA, vedette de music-hall et au-delà… pendant tout le XXe siècle. Auteur de plus de 1000 chansons. Quelques titres incontournables : Que reste-t-il de nos amours (1942), Douce France (1943), La mer (1945), L’Âme des poètes (1951). Notre choix pour ce soir :
  –> LE SOLEIL ET LA LUNE [paroles] (1939) Cette chanson est un grand classique, paroles et musiques par Charles Trenet. Son « refrain enlevé est devenu un hymne à la joie de vivre ». (INA) Ce chant swing, en mode tragi-comique, évoque la rencontre impossible, sauf lors d’une éclipse, entre le soleil et la lune. C’est une métaphore de la rencontre amoureuse presque impossible. Trenet nous prévient : il faut saisir sa chance lorsqu’elle passe… !

CHORISTES